CORSO DI DIZIONE E INTERPRETAZIONE

PRIMA DELLA SCENA. Voce...dizione...movimento.
Itinerario di training vocale, corporeo e di interpretazione.

Attraverso l’educazione della propria voce, la sperimentazione diretta e creativa della lettura espressiva e della recitazione, non disgiunta dall’espressione corporea, saranno offerti alcuni stimoli per l’acquisizione di una maggiore consapevolezza dei propri mezzi espressivi e delle potenzialità verbali e non verbali.

Il corso è diviso in due parti: la prima, propedeutica, riguarda l’uso e l’espressione dello strumento vocale e l'acquisizione di elementi della dizione. La seconda parte, più creativa, riguarda la lettura espressiva e l'interpretazione di un personaggio.

Argomenti del corso:

1. LA VOCE IN AZIONE
   a) Voce in azione: la voce parla in noi. Fisiologia e patologia della voce
   b) Ascolto il mio respiro. Ma come respiro quando parlo?
   c) Quando la voce è professione: come la gestisco? Quando la voce ci tradisce
   d) Mi rilasso e respiro. Dal respiro alla voce
   e) La voce come strumento
   f) L' espressività vocale e verbale
   g) Principi di dizione: le norme che regolano la perfetta pronuncia della lingua italiana
    
2. ESPRIMERSI CON LA VOCE, LA PAROLA E IL MOVIMENTO: INTERPRETARE UN PERSONAGGIO
   a) Leggere e interpretare
   b) Il corpo in movimento
   c) L’arte dell’attore
   d) Interpretare un personaggio

Al termine del corso, i partecipanti che danno la propria disponibilità, avranno la possibilità di essere chiamati a partecipare, come interpreti, ai principali eventi teatrali organizzati dal C.U.T. "La Stanza".

DOCENTI: Maria Candida Toaldo, Mariuccia Franzoni, Ippolita Faedo

Il corso, riservato ad un numero massimo di 25 partecipanti, si svolgerà ogni giovedì, dalle 18.30 alle 21.30, a partire dal 24 gennaio 2013 al 28 marzo 2013, presso lo Spazio Teatro dell’Istituto Canossa, in via San Martino della Battaglia 11 – Brescia.

Date

• 24 e 31 gennaio
• 7, 14, 21 e 28 febbraio
• 7, 14, 21 e 28 marzo

Totale ore 30

Costo

• € 120,00 per gli studenti dell’Università Cattolica del Sacro Cuore
• € 180,00 per gli esterni

 

Scarica il flyer con la scheda di iscrizione

 

Informazioni e iscrizioni presso:

Università Cattolica del Sacro Cuore
Servizio Formazione Permanente
Contrada Santa Croce 17, 25122 Brescia
tel. 030.2406504-501, fax 030.2406505
e-mail: form.permanente-bs@unicatt.it

"LA PISTOLA SOTTO IL BANCO. LETTERA A UN COMPAGNO DI SCUOLA EX-TERRORISTA"

PRESENTAZIONE DEL NUOVO LIBRO DI ENRICA RECALCATI

Gli anni di piombo “visti da vicino”, nel racconto diretto e genuino di una ragazza vissuta negli anni Settanta, compagna di scuola di Sergio Segio, un noto ex terrorista, esponente di spicco di Prima Linea. Una testimonianza di passione civile, nata da un moto di indignazione e dalla riflessione sull’esposizione mediatica degli ex terroristi. Perché non si dimentichi quello che è stato.

Intervengono:
Enrica Recalcati, autrice
Maria Candida Toaldo, Università Cattolica

Lucilla Perrini, Giornalista della rivista "Madre"
Chiara Pizzatti, attrice del CUT "La Stanza"

GIOVEDI' 29 NOVEMBRE 2012 ore 18.00

Libreria dell'Università Cattolica del Sacro Cuore - Via Trieste 17/d - Brescia

SCARICA IL FLYER

V RASSEGNA COMMEDIA DELL'ARTE - 05 novembre 2012

V RASSEGNA DI COMMEDIA DELL'ARTE - 26-28 ottobre 2012

Il mimo 'dal vivo'. La maschera del corpo: il mimodramma

Laboratorio teatrale di mimo a cura di Elena Serra

Nel laboratorio verranno elaborati le basi delle diverse tecniche del mimo corporeo, lo studio di alcune opere del repertorio della pantomima, l’improvvisazione e la creazione del personaggio tragi-comico. In particolare verrà approfondito lo studio della celebre pantomima “il Fabbricante di maschere” che il grande maestro Marcel Marceau ha portato in scena per sessanta anni sui palcoscenici di tutto il mondo, la cui drammaturgia è stata scritta da Alejandro Jodorowsky. La forza tragi-comica di quest’opera risiede nel linguaggio della “maschera” che definisce il personaggio e l’azione drammatica: il corpo diventa quindi il principale strumento che serve all’attore per esprimere la teatralità e le emozioni universali.

Elena Serra è regista, attrice e formatrice in arti del mimo e del gesto, è stata l’assistente del grande mimo francese Marcel Marceau per venti anni, insegnando nella sua scuola e interpretando gli spettacoli della sua compagnia che fra il 1992 e il 2005 hanno fatto il giro del mondo. Collaboratrice di Carlo Boso dal 2005, in mimo e pantomima presso l’accademia internazionale delle arti dello spettacolo, Elena Serra continua ad insegnare in diverse scuole di teatro e università in Francia e in Europa (ad esempio l’Atelier di Teatro Fisico di Torino, le scuole di arte drammatica Paolo Grassi e Nico Pepe, l’istituto Nazionale delle Arti del Music-Hall, l’Accademia Internazionale in Belgio di Neufchateau).

Il laboratorio avrà luogo nello Spazio Teatro dell'Istituto Canossa in Via San Martino della Battaglia 11, Brescia. Orari:

• Venerdì dalle 18.30 alle 22.30; Sabato dalle 14.00 alle 18.00
• Domenica dalle 9.00 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 18.00

Il laboratorio è gratuito. Iscrizione obbligatoria fino ad esaurimento posti, presso il Servizio Formazione Permanente dell’Università Cattolica del Sacro Cuore. E-mail: form.permanente-bs@unicatt.it; tel. 030.2406504

Nel video alcuni frammenti dello spettacolo "Dall'origine al peccato" (regia di Elena Serra) frutto del laboratorio "Mimo dal Vivo" delle passate edizioni organizzato come sempre dal C.U.T. "La Stanza":

V RASSEGNA COMMEDIA DELL'ARTE - 22 ottobre 2012

Arlecchino e il suo doppio

Con Claudia Contin - Regia Ferruccio Merisi

Si può dire che Arlecchino è un personaggio mitico: non si esaurisce in una singola particolare favola. Si dice che i suoi progenitori - o prototipi - facessero le loro carnevalesche irruzioni nella realtà sociale dopo un periodo rituale di permanenza nella selva, nel selvatico. Da queste radici derivano i modi di comportamento più efficaci di questo personaggio, le sue posture straordinarie, gli angoli pieni di contraddizioni del suo corpo, i suoi ritmi animaleschi. Amleto, il principe nero, è invece il messaggero del suicidio: l’anima razionale dell’uomo che rifiuta il male al punto di rifiutare il mondo e dunque la propria stessa realtà e vita. L’uomo civile che si finge pazzo per sfuggire alla follia dei prepotenti. Il figlio così ossessionato dal fatto di rendere giustizia al padre da trasformare il proprio corpo in un manifesto di contraddizioni. In questo spettacolo, Arlecchino e Amleto, un comico e smaliziato “animale” e un “dandy” ruvido e “dark” si litigano il nostro cuore a proposito della vertigine del vivere, in un mondo dove è sempre più difficile illudersi. Claudia Contin evoca gli enormi fantasmi di questi due personaggi celebrando fisicamente, con la generosità e la precisione per cui è famosa, due iconografie emblematiche e dall’innegabile valore archetipico: da una parte quella della Commedia dell’Arte, dall’altra quella estrema e “impossibile” dei corpi umani dipinti da Egon Schiele.

Lunedì 22 ottobre 2012

ore 21.00

Sala Polifunzionale dell'Università Cattolica sede di Brescia

Via Trieste 17, Brescia

ingresso libero e gratuito 

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Maschere e s-mascheramenti

Proiezione del video dello Spettacolo
“Capitan Don Calzerotte e Arlecchin Senza Panza” di Claudia Contin e Ferruccio Merisi

Lo spettacolo si inserisce nel cosiddetto “Teatro Handicap” ed è l’ultima espressione del progetto Sciamano in onore alla prospettiva di poter scoprire le oggettive utilità extra-razionali (“sciamaniche”, in senso metaforico) che la contiguità con attori portatori di handicap (per meglio dire diversamente abili) può procurare agli altri attori e agli spettatori. L’evento ha preso vita da una doppia scommessa: come produrre uno spettacolo “alla pari” (per nulla appoggiato su logiche di assistenza o di “sconto di qualità”) tra un attore portatore di handicap, Stefano Gava, e un attore “finito” e famoso come Claudia Contin e come realizzare un evento che il pubblico possa accogliere e amare al di là (o al di qua) di atteggiamenti compassionevoli o “di concessione”, convinto e appagato rispetto a una produzione teatrale perfettamente degna di “dire la sua” in spazi, teatri e rassegne “normali”, non specificamente dedicate al tema del “Teatro–Handicap”. Lo spettacolo, dunque, vuole fare riflettere sulla differenza nel campo dell’handicap, sulla diversità tra il sé ed il personaggio, tra la vita e la scena ed in definitiva su quali sono le coordinate - possibilmente migliorative - che definiscono la scena quando riesce a “mascherare” il sé in un personaggio.

Intervengono i professori dell ’Università Cattolica del Sacro Cuore:

• Claudio Bernardi Docente di Drammaturgia
• Maddalena Colombo Docente di Sociologia dei processi culturali e comunicativi
• Luigi Croce Docente di Elementi di didattica e Pedagogia Speciale;
• Giulia Innocenti Malini Docente al Centro di Ricerca Teatrale di Milano
• Maria Candida Toaldo Regista, Direttore artistico del C.U.T. La Stanza

Lunedì 22 ottobre 2012

ore 17.00

Sala Polifunzionale dell'Università Cattolica di Brescia

Via Trieste 17, Brescia

ingresso libero e gratuito

V RASSEGNA COMMEDIA DELL'ARTE - 19-21 ottobre 2012

Laboratorio teatrale: la voce e i suoi elementi espressivi

Docenti: Ippolita Faedo, Mariuccia Franzoni, Maria Candida Toaldo, Federico Ghidelli

Il laboratorio introduce all’arte dell’attore attraverso varie attività che permettono di prendere coscienza delle proprie potenzialità espressive vocali e gestuali.
Programma del laboratorio:

• La concentrazione - Il training passivo - Il training espressivo
• Tensione, rilassamento, respirazione - Emissione ed estensione vocale
• Dizione e gestione della voce - La voce e i suoi elementi espressivi
• Le abitudini di pronuncia - Dizione, recitazione, portamento
• Coordinamento tra lettura, respirazione e pronuncia
• Lettura espressiva, interpretazione, comunicazione

Il laboratorio si tiene presso lo Spazio Teatro dell'Istituto Canossa in via San Martino della Battaglia, 11 - Brescia, nei seguenti orari:

• Venerdì dalle 18.30 alle 22.30 - Sabato dalle 14.00 alle 18.00
• Domenica dalle 9.00 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 18.00

Il laboratorio è gratuito. Iscrizione obbligatoria fino ad esaurimento posti, presso il Servizio Formazione Permanente dell’Università Cattolica del Sacro Cuore.
E-mail: form.permanente-bs@unicatt.it; tel. 030.2406504

V RASSEGNA DI COMMEDIA DELL'ARTE - 18 ottobre 2012

La maschera:

l’ambivalenza del potere



• Maria Pia Pattoni
  Docente di Letteratura greca all’Università Cattolica del Sacro Cuore
  Due maschere tragiche tra antichi e moderni. Medea e Creonte: la straniera e il potere. Il mito di Medea da Euripide al Novecento
• Lucia Mor
  Docente di letteratura tedesca all’Università Cattolica del Sacro Cuore
  Smascherare il potere. Medea di Christa Wolf fra dittatura e democrazia
• Maria Candida Toaldo
  Regista, Direttore artistico del C.U.T. La Stanza
  Da Medea ad Antigone: la maschera si fa volto.
  La ricerca teatrale del C.U.T. “La Stanza”

Nel corso della conferenza interverrà Carla Boroni, Presidente Ctb.

Gli attori del C.U.T. “La Stanza” leggeranno brani tratti da diverse opere teatrali.

giovedì 18 ottobre 2012

ore 17.30

Foyer del Teatro Sociale

Via Felice Cavallotti 20, Brescia

Ingresso libero e gratuito

V RASSEGNA COMMEDIA DELL'ARTE - 15 ottobre 2012

Mori a Venezia

Spettacolo della compagnia teatrale "Il Carro dei Comici"

Regia di Carlo Boso

Interviene il prof. Gaetano Oliva Docente di Teatro d’animazione all’Università Cattolica del Sacro Cuore

Il soggetto di “Mori a Venezia” è liberamente ispirato a “Il Mercante di Venezia”, “Giulietta e Romeo” e “Otello” di W. Shakespeare, anche se per rendere più attuale e varia l’azione teatrale sono stati inseriti sulle trame originali nuovi personaggi che vanno ad arricchire il canovaccio costruito sul canone classico della Commedia dell’Arte italiana fatto di intrighi, amori, fraintendimenti e colpi di scena. In questa pièce Jessica, figlia di Shylock, s’innamora del pirata Simbad scatenando così le ire del padre. Antonio, povero pescatore emigrato dal Sud in cerca di fortuna si innamora di Benilde, nobildonna veneziana corteggiata a sua volta da Shylock. Lo spettacolo nasce dal fecondo incontro tra la passione, l’iniziativa e il talento dei componenti della compagnia marchigiana “Il Carro dei Comici” e la creatività e la professionalità di Carlo Boso.

La Compagnia Il Carro dei Comici nasce dall’incontro di attori che, provenendo da esperienze artistiche differenti, decidono nel 2006 di dedicarsi alla ricerca, alla creazione e alla diffusione della Commedia dell’Arte, la forma teatrale che ha reso famoso il teatro italiano nel mondo. Gli spettacoli prodotti dalla Compagnia hanno partecipato ai maggiori Festival nazionali e internazionali e sono stati inseriti nella programmazione di eventi e manifestazioni destinate a promuovere la Commedia dell’Arte in Italia e nel Mondo. La compagnia è reduce dal prestigioso Festival OFF di Avignone (dal 22 al 28 luglio scorso), nel quale ha ottenuto un grandissimo successo di pubblico e il massimo punteggio dalla critica con lo spettacolo "Gli Amanti della Rocca", regia di Carlo Boso. Lo stesso spettacolo sarà ospitato dall'Ambasciata italiana in India il prossimo gennaio. Con lo spettacolo "Mori a Venezia" ha vinto il premio del pubblico al Festival di Teheran.

Lunedì 15 ottobre 2012

ore 17.45

SALA POLIFUNZIONALE

dell'Università Cattolica di Brescia

Ingresso libero e gratuito

Donato Sartori - Premio Arlecchino d'Oro 2012

Al famoso scultore performer aponense Donato Sartori,  è stato consegnato giovedì 11 ottobre 2012 il Premio Arlecchino d’oro assegnatogli dalla Fondazione Mantova Capitale Europea dello Spettacolo presieduta da Gianni Rottichieri alla presenza del Direttore artistico Riccardo Braglia e del Sindaco Nicola Sodano.

Artista conosciuto universalmente per la preziosa opera di ricerca attorno ad uno strumento teatrale antico, simbolico ed evocativo, come la maschera  Donato è un’artista a tutto tondo: scultore, pittore, docente universitario e non solo.

Il padre Amleto (1915-1962) è stato il suo grande maestro e nel suo atelier ha appreso le prime nozioni artistico-culturali, ma anche l’ambiente famigliare ha contribuito non poco alla sua formazione. Cresciuto, infatti,  in una famiglia intellettualmente vivace,  fin dall’infanzia si è trovato a contatto con il mondo del teatro e di artisti famosi  quali Lecoq, Moretti ecc. nonché della scultura,  materia specifica di papà Amleto, e con i resoconti della mamma Miranda, grande viaggiatrice.

Donato Sartori ha frequentato la scuola d’arte e poi  la Facoltà di architettura che ha dovuto abbandonare  alla morte del padre. Dopo un periodo formativo ed intellettualmente stimolante a Parigi – dove incontra personaggi di grande rilievo come il critico Pierre Restany, Cesar, Tinguely, Cristo ecc. -  negli anni ’70 inventa il Mascheramento Urbano  ricercando uno spazio scenico diverso da quello tradizionale. In questa sua opera artistica unisce l’arte visiva, il teatro, la musica, la danza, la gestualità stimolando e coinvolgendo il pubblico in un’azione collettiva in cui l’attorte, l’opera d’arte, il pubblico diventano un’unica entità.

Risale al 1979 la fondazione, con l’architetto Paola Piizzi e lo scenografo Paolo Trombetta, del Centro Maschere e Strutture Gestuali con cui  realizza seminari laboratorio, mascheramenti urbani ed esposizioni in tutto il mondo dalla Biennale di Venezia a San Paolo e Rio de Janeiro, da Parigi a Londra, Dublino e Copenaghen, da Tokyo a Pechino, Mosca, Singapore, mentre nel  2005, nella   settecentesca Villa Savioli Trevisan, viene inaugurato  il Museo Internazionale della Maschera Amleto e Donato Sartori  volto alla promozione e valorizzazione di cultura, arti e spettacolo. Il centro mussale, unico nel suo genere,  raggruppa parte della preziosa collezione di maschere teatrali, sculture e strutture gestuali creati in ottant'anni di attività artistica Sartori, oltre ad una straordinaria raccolta di maschere e reperti originali geo-etno-antropologici provenienti dalle più svariate aree culturali del pianeta.

Il  riconoscimento Arlecchino d’oro è stato assegnato nel tempo al Premio Nobel Dario Fo (grande interprete delle maschere Sartori) , Marcel Marceau, Giorgio Albertazzi, Paolo Poli, Ferruccio Soleri -  solo per citarne qualcuno - ed è stato consegnato a Donato Sartori al termine di una serata che ha avuto in cartellone un’incursione guidata nel mondo della Commedia dell’arte con l’attore Enrico Bonavera (già insignito dello stesso Premio nel  2007) e altro interprete delle maschere Sartori.

V RASSEGNA DI COMMEDIA DELL'ARTE - 12 ottobre 2012

LA MATERIA E IL TEATRO

con ENRICO BONAVERA, DONATO SARTORI, FABIO MANGOLINI

interviene il prof. CARLO SUSA docente di Storia del Teatro all’Accademia Santa Giulia di Brescia

È un incontro tra il pubblico e tre artisti che operano diversamente nel mondo del teatro, e che hanno in comune l’agire su un loro specifico materiale. Normalmente il processo di lavoro che sta ‘dietro’ all’ opera dell’ artista, con le sue tecniche e le sue strategie, è precluso alla vista del grande pubblico, che è chiamato solo a fruire del ‘prodotto finito’. In realtà, spesso, non c’è nulla di più affascinante che poter visitare ‘la bottega’ dove il ‘prodotto’ viene progettato e realizzato, ‘spiando’ l’artista/artigiano in una delle fasi del suo lavoro. Carta e carboncino, creta, legno e cuoio - materiali con cui Donato Sartori dà forma al suo mondo creativo - sono assimilabili ai muscoli, ossa, tendini e articolazioni espressive che Fabio Mangolini e Enrico Bonavera utilizzano per le loro performances di attori ‘di corpo e di maschera’. Quindi tre diversi momenti dimostrativi in cui i tre diversi artisti condurranno il pubblico nel loro processo di lavoro, mostrando tecniche e strategie, ed uno spazio aperto al dialogo diretto con il pubblico per ascoltare e rispondere alle loro curiosità e alle loro domande.

SALA POLIFUNZIONALE DELL'UNIVERSITA' CATTOLICA DI BRESCIA

Via Trieste, 17 - Brescia

 venerdì 12 ottobre 2012

ore 15.00

Ingresso libero e gratuito

V RASSEGNA COMMEDIA DELL'ARTE - 8 ottobre 2012

Gelose di garbo, vedove o locandiere: le donne in Goldoni

Adattamento e Regia Eleonora Fuser

Interviene la prof.Cristina Cappelletti Docente di Storia della critica e della storiografia letteraria

Un monologo originale che ci conduce in un viaggio attraverso la galleria dei ritratti femminili di Carlo Goldoni. Lo spettacolo avrà come fil rouge i Mémoires, in cui Goldoni racconta aneddoti e storie delle sue attrici e delle sue opere. Ogni brano recitato sarà quindi introdotto da un commento dello stesso Goldoni, che spesso scriveva le commedie apposta per le sue attrici. Scrittore innovativo per l’epoca, Goldoni crea donne nuove, moderne, dal carattere complesso: civette, furbe, schiette, bugiarde, generose, interessate, fedeli, spregiudicate. Donne che amano, lavorano, soffrono e sanno godersi la vita, mai però dimenticando il rispetto dovuto a loro stesse. Eleonora Fuser, attrice veneziana, mette in scena Goldoni e quelli che sono stati i personaggi femminili della sua carriera professionale, da Siora Felice de “I Rusteghi” a Marcolina del “Sior Todero brontolon”, da Smeraldina de “Il Servitore di due padroni” fino alle vecchie de “Il campiello” e a Sora Lugrezia de “Le donne gelose”. Una carrellata di interpretazioni carica di emotività, professionalità ed esperienza che merita di essere vista.

Lunedì 08 ottobre 2012

ore 21.00

SALA POLIFUNZIONALE

dell'Università Cattolica di Brescia

Ingresso libero e gratuito

RASSEGNA DI COMMEDIA DELL'ARTE - 06 ottobre 2012

CONFERENZA SPETTACOLO SULLA COMMEDIA DELL'ARTE
con CARLO BOSO



Carlo Boso, attraverso un percorso sul canovaccio e sui meccanismi scenici della commedia, sull’improvvisazione, sul lavoro attoriale permetterà al pubblico di venire a contatto con antiche e basilari arti teatrali, offrendo la sua conoscenza, in quanto portavoce autorevole della Commedia dell’Arte nel mondo. Carlo Boso è uno dei più importanti registi del teatro europeo. Diplomato al ‘Piccolo Teatro di Milano’, è stato diretto da noti registi italiani, fra cui si menziona Castri, De Filippo, Fo, Strehler . Dopo essersi cimentato nella regia di alcune delle opere che hanno fatto la storia del teatro, ha scritto una quarantina di canovacci, rappresentati poi nei principali Festivals internazionali di teatro, di cui, spesso, ha curato la direzione. In quanto ‘maestro’ ha diretto più di cento ateliers internazionali fino a che, nel 2004 ha fondato l’Académie Internationale de Arts du Spectacle nei vecchi studios cinematografici di Montreuil, nei pressi di Parigi, creati da Charles Pathè nel 1904.

sabato 06 ottobre 2012 ore 17.00

SALA POLIFUNZIONALE DELL'UNIVERSITA' CATTOLICA

Via Trieste, 17 - Brescia

V RASSEGNA DI COMMEDIA DELL'ARTE - 04 ottobre 2012

IL MIO, IL TUO TORMENTO, LE VOCI DI MEDEA

regia di Maria Candida Toaldo

con Alessandro Chiaf, Ippolita Faedo, Claudia Guerrini, Antonio Palazzo, Chiara Pizzatti, Alessandro Usardi, Alessandro Zanetti

ricerca testuale e musicale Alessandro Chiaf

ricerca gestuale Ippolita Faedo
regia video Massimo Ferrarini

costumi e oggetti di scena Federico Ghidelli  
collaborazione artistica Fabio La rovere
luci e suono Sergio Martinelli 
collaborazione organizzativa Luigi Martinelli

 “In quale luogo, io? È pensabile un mondo, un tempo in cui io possa stare bene? Qui non c’è nessuno a cui lo possa chiedere. E questa è la risposta”. 

(Medea)

Strega, selvaggia, assassina…così Medea è stata consegnata alla vergogna della storia. Ma ascoltando le voci di chi l’ha “vissuta” e giudicata, si scopre una realtà celata, taciuta e volutamente dimenticata dalla versione classica del “mito”: Medea è una donna sola, innamorata, che diventa il capro espiatorio per i delitti commessi dalla società. La pièce, ispirata al romanzo di Christa Wolf “Medea. Voci”, mette in scena il confronto tra il “coro” della ricca e potente città di Corinto da cui emergono le voci dell’intolleranza, del pregiudizio, dell’opportunismo, della superstizione, della corruzione, della menzogna e la voce, sola e diversa, della straniera Medea: lo scandalo della verità. 
  

guarda il trailer

giovedì 04 ottobre 2012 ore 21.00

Piccolo Teatro Libero San Polino

Corso Bazoli, 89 - Brescia

 

Calendario Appuntamenti Rassegna Commedia dell'Arte

RASSEGNA DI COMMEDIA DELL'ARTE 2012



 

RASSEGNA DI COMMEDIA DELL'ARTE

- V edizione -

...maschere e mascheramenti...

nell'antichità, nella commedia dell'arte,
nel teatro contemporaneo

Il Centro Universitario Teatrale “La Stanza” (C.U.T.) ripropone, con la V edizione della Rassegna di Commedia dell’Arte, la tradizione di questo importante patrimonio culturale italiano che ha avuto diffusione e successo in tutta Europa a partire dalla fine del ‘500.

Il C.U.T. “La Stanza”, consapevole del rischio che la tradizione della Commedia dell’Arte possa smarrirsi, o peggio, perdersi, pur essendo la matrice di numerosi generi teatrali, si propone di mettere in evidenza e di sviluppare gli aspetti ancora creativi e ricchi di stimoli di questa espressione artistica.

Quale rapporto intercorre tra la maschera e il volto a cui si applica? Quali riflessioni si possono trarre da questo complesso rapporto?

Gli eventi della Rassegna si proporranno di tracciare una rotta, un viaggio teorico e scenico che portino alla scoperta del mondo della maschera ripercorrendone gli usi e le forme utilizzati nei secoli.

Numerosi studiosi ed artisti nazionali ed internazionali ci aiuteranno inoltre a mettere a fuoco come la maschera teatrale possa divenire, a partire dal rapporto privilegiato che instaura con colui che la indossa, un’occasione di incontro e di scoperta delle diversità.

L’integrazione, la ricerca dei legami sociali e una sana critica al potere costituiscono lo sfondo della più recente ricerca teatrale del C.U.T. “La Stanza”, che ha così allargato i suoi orizzonti, uscendo dall’ambito strettamente legato alla Commedia dell’Arte, per ampliare la riflessione sulle maschere e i mascheramenti nella vita sociale antica e moderna. La loro osservazione ci può dire molto sui rapporti che da sempre l’uomo instaura con il diverso, il più forte e colui che sente più prossimo a sé.

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